Estas condiciones de producción, edición y recepción deben tenerse presente para trazar el oportuno campo literario . Frente a otros géneros, la poesía, merced a su poder de evocación, su ritmo, su facilidad para ser recordada a través de la rima y su relativa extensión, ofrecía la posibilidad de la recitación y la búsqueda rápida de adhesiones inquebrantables. Pretendía suscitar vivas emociones en un contexto histórico donde la letra se encontraba aún relacionada a la voz.
Se produce, a nivel de creador explícito imaginario, un paso del nosotros al yo . Se produce, en suma, un paso desde el ímpetu por una lucha justa hacia el pesimismo y la poesía desarraigada, precisamente la que conectará, cinco años después, con el Dámaso Alonso de Hijos de la ira. Ahora bien, aparece una diferencia destacable en esta evolución, en tanto que los textos del bando nacional, con el progreso de sus tropas, incorporan de manera frecuente el relato en tono épico de las batallas ganadas.
El Modernismo La Etapa (sin Autores)
A evaluar por lo que se ha recogido, el romancero republicano es más voluminoso. Salaün en varios libros (Romancero libertario , Romancero de la defensa de La capital de españa , Romancero de la mujer y del niño , Romancero de los héroes, Romancero de los versistas, Romancero del aire y del mar, etcétera.) Al conjunto lo reconocen asimismo como Romancero de la España Leal. Otra cuestión esencial para la didáctica de este tema es enseñar de alguna forma a nuestros alumnos el corte extremista que supone la guerra en el panorama literario de la temporada, en lo que se vino a llamar la Edad de Plata de la literatura española. Debemos enseñar las relaciones entre las generaciones y las corrientes literarias en el agitado, bullicioso y creativo mundillo cultural del primer tercio de siglo, donde convivían hasta 4 generaciones de escritores de una enorme talla intelectual y artística.
En la escena final, los hijos de Fernando y Carmina quieren huír de la vida mezquina de sus padres, pero, de manera significativa, reproducen en la escalera una escena de amor que habíamos visto representar a esos. ¿Lograrán los jóvenes la libertad y la felicidad en la que fracasaron sus progenitores? Como es frecuente en su teatro, Buero deja abierto el final para incitar al espectador a pensar y buscar una solución en su conciencia. URBANO.-Ahora sé que yo no voy a llegar lejísimos; y tampoco tú llegarás.
Cuaderno De Trabajo Antología De Poesía Española Nombre Y Apellidos: Conjunto:
Los temas escenciales son España, la libertad, la denuncia de las injusticias, la solidaridad con los marginados. En cuanto al estilo, se destaca el tono sencillo, informal y directo, lenguaje cotidiano con tendencia al prosaísmo y, en el caso de Blas de Otero, uso de frases hechas tenuemente modificadas. Las formas métricas más usadas son el soneto y el verso libre.
Pero lo que da poderío al libro no es la carga inconformista, sino más bien la adecuada utilización de una retórica inflamada. Con el tono de los profetas antiguotestamentarios, Dámaso Alonso eleva su voz hacia Dios y contra él, impetrándole e imprecándolo, en largas series versales que se disponen a través de resortes reiterativos y también intensificativos, como los paralelismos anafóricos o las reiteraciones de sintagmas o versos enteros. Esta manera protestataria se prolongó a lo largo de varios años en sus ramificaciones tremendistas, neoexpresionistas o existenciales. El que tal vez fuera más importante canal de difusión poética en toda la postguerra tuvo su comienzo el mismo año que Garcilaso. Se trata de la compilación «Adonais», fundada por Guerrero Ruiz y José Luis Cano, que adoptó enseguida posturas más intimistas y turbadoras, en una entonación neorromántica que prevaleció durante varias décadas.
En el posfranquismo conviven múltiples generaciones poéticas y la nota dominante es la pluralidad de tendencias. Los versistas de esta generación aceptan los descubrimientos formales de las vanguardias, pero se distancian del esteticismo de los muy nuevos en pos de un mayor realismo y proximidad al lector. Su poesía popular aparece en Las cartas boca arriba y Cantos iberos. El poeta se solidariza con los desfavorecidos, defiende con pasión el papel de la poesía como arma contra la injusticia y la carencia de independencia en España y rechaza el esteticismo. Es la de los versistas que buscan con angustia una contestación al padecimiento humano. Es una poesía dominada por la angustia ante los misterios del hombre (la desaparición, el vacío de la presencia…), pero también frente al dolor humano producido por las injusticias del presente.
José hierro resalta “tierra sin nosotros” “alegria” “con als piedras,con el viento” “quinta del 42” “Cuanto se de mi” y libro de las alucinaciones.Agenda y cuaderno de nueva york. La producción literaria no se detuvo a lo largo de la Guerra Civil. En lo relativo a la poesía, puede afirmarse que la producción editorial usual manifestó un sensible incremento en los años de la guerra.
Procedimientos formales y simbólicos en teatro de Buero Vallejo . Mariano de Paco.Puedes encontrar en imágenes, vídeos y otro material sobre Buero Vallejo, el más esencial dramaturgo de la posguerra española. Paralelamente a la segunda generación verdadera continúa con gran éxito de público el teatro burgués de evasión. Está representado en este momento por Jaime Salom, Juan José Alonso Millán y Alfonso Paso, el creador de más éxito entre el espectador de clase media. Al lado del verso libre recurren a formas métricas tradicionales (sonetos, estancias, versos endecasílabos, heptasílabos y alejandrinos) muchas veces con una intención irónica. UNIDAD 3 LO DIVINO Y LO HUMANO LA LITERATURA DE LOS SIGLOS DE ORO. Admitir las peculiaridades del siglo de oro.
En proporción, se publicó mucho más que en los años en el instante precedentes y que en los posteriores, por lo menos hasta 1944, en el momento en que se observa un nuevo despegue editorial. Atendiendo a los registros editoriales, un caso inusual lo representa el año 36, cuando se publica un total de 31 libros de poesía, algo insólito por entonces y no frecuente nuevamente hasta los años 50 (Villanueva, D. y Beatos Zas, M. 1997). Prácticamente todos los escritores, profesionales conocidos o apasionados anónimos (de oficio/vocacionales, en términos de S. Salaün ), pusieron la palabra al servicio de la ideología, la propaganda o, sencillamente, desearon mostrar el mal de la guerra. Se crearon numerosas imprentas móviles inteligentes que estuvieron en el frente, en la retaguardia y que se movían con las tropas. La difusión de las proyectos se realizó preferentemente a través de publicaciones periódicas y revistas, entre ellas El mono azul, Hora de España, Cuadernos de La capital de españa, Stajanov, Octubre, ¡No pasarán! Se dieron a conocer además decenas y decenas de antologías líricas en una y otro bando con unas tiradas muy estimables.
Se integra en la guerra como un arma más, tanto apuntada a mantener la ética de las propias tropas y de la retaguardia, como ocupada en minar la resistencia contrincante. Además, se convierte en un medio para la integración de poetas y leyentes en la colectividad, para sentirse integrante de un conjunto y, así, localizar el abrigo moral y sentimental exacto. La poesía se convirtió en el género predilecto, propicio para lecturas cortas, recitaciones y arengas de viva voz o por la radio, aun a través de altavoces en el frente.
De estos últimos, solo quienes ya tenían una obra sólida (Juan Ramón, León Felipe, Guillén, Salinas, Alberti…) lograron ejercer su influjo, mínimo de todas formas, en la civilización del interior. Los mucho más jóvenes, en cambio, han quedado desconectados del devenir literario de la postguerra, y, en el más destacable de los casos, se integraron en la vida literaria de los países que los acogieron. El exilio provocó un encarecimiento artístico que fue mucho más grave aún en la poesía redactada en lengua no castellana. El catalán literario tardó años en comenzar su restauración; como síntoma, en 1946 hace aparición Cementiri de Sinera, el primer título poético de Salvador Espriu.